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作者 | 丁茜雯          编辑 | 范志辉

不过两周，SM娱乐收购战已进入一天一反转的白热化阶段，甚至已然无形中波及到中国偶像市场。

2月17日，韩媒Dispath独家发布李秀满在任SM娱乐制作人二十多年期间，总共贪污近约7443亿韩元（约39亿元人民币），而SM理事李成洙更是于昨日上传了控告李秀满的数条“罪行”，指责其涉毒、开设赌场、海外偷税漏税等。

值得注意的是，在李成洙所指海外偷漏税的“皮包公司”，则是李秀满在2019年于中国香港成立的CT Planning Limited（以下简称CTP）。

李成洙直言，李秀满靠这一公司从威神V、Super M、aespa收益中直接抽取所有收益的6%，该公司也并未负责SM娱乐中国市场业务。不过，此前曾有SM员工在Bluid论坛提到，SM理事会反对旗下再出现中国籍练习生与艺人，只有李秀满仍然坚持将中国籍艺人作为必要选项，并有意在“限韩令”之后重新开拓中国内地市场，这也被看作是其建立CTP的前提之一。

两相结合之下，不难猜测，李秀满的“中国梦”，远比想象得要盘根错节。

“吃定”中国市场

李秀满对中国市场“爱”得深沉，早已不是什么罕见之事，而SM娱乐也是韩娱“一超三大”中最为依赖中国市场的。

而中国粉丝为SM娱乐所带来的创收，几乎可看作是助推旗下艺人成功打入韩国本土市场乃至海外的必要途径。例如，aespa于去年发布的迷你二辑《Girls》创下韩国史上第一个初动破百万的女团记录，其中60%左右为中国粉丝购买。SM作为最初瞄准中国市场的韩国娱乐公司，在李秀满的带领下“第一个吃螃蟹”，打下稳定且死忠的受众市场。

可以说是大量80、90乃至00后的“韩流初心”启蒙，也就不外乎中国市场尤其是内地，被调侃为“SM的后花园”，对于K-Pop的狂热绵延至今。

据统计，去年即便因疫情影响，中国仍是K-Pop专辑出口额第二大市场，达到5133万美元，仅次于日本创下的8574万美元。这一壮观的粉丝经济支持，也反映出目前K-Pop仍在中国市场大受欢迎且有着稳固的受众市场。更不用说，腾讯、新浪、网易云等平台也同样侧重于K-Pop方面合作，这对于平台流量、数字专辑销量等皆有辅助。

而中国市场推动老牌艺人创收呈现稳定长尾效应的红利现实，也同样极为可观。不少“过时”的K-Pop艺人，也将中国看作“养老胜地”，比如EXO成员XIUMIN在去年入伍归来后以Solo歌手活动，其出道专辑近14.6万张的初动销量中，有近10万张左右为中国粉丝购买。

加之限韩令的渐渐放松，李秀满也自2021年开始正式在中国内地开始打造其新一轮的“中国梦”。

去年12月，北京籁音科文化（即A2O娱乐）发起的名为“桃李训练生”的选拔招募计划正式开启，这一2022年悄然出现的娱乐公司便隶属李秀满主导的CTP，主打创新性培养、制作全方位发展艺人，其定位也旨在培养C-Pop偶像，并借此在中国“文化出海”方面有所贡献。

而今年1月，另一名为“桃李满元”的内容生态厂牌也发布了与桃李训练生相关的一则“Terra特招班录取通知书”，据推测，这或许将要从练习生时期便建立虚拟的“Terra星球”。

根据天眼查显示，桃李满元是桃李年华文化旗下厂牌，而这家2022年成立的公司与CTP在去年成立的北京分部瑟提琵文化以及A2O娱乐，均隶属于李秀满百分百控股的CTP，且以上公司法人却均为韩国人KIM HANKOO。

据悉，KIM HANKOO是曾在2010年代多次参与JYP娱乐在中国市场规划的知名制作人，尼坤、孟佳等JYP艺人均在其带领下“闯中”，优酷播出的由徐璐、尼坤、孟佳等参与的中韩合作电视剧《一又二分之一夏天》便是当时成果。

可以预料，这一照搬K-Pop成熟链条的选拔、训练、制作、系统化运营的全球性造星，也有可能对眼下的内娱偶像体系产生一定影响。

A2O娱乐还在公开信息中提到，将同时以培养中国唱跳艺人偶像与塑造个性化虚拟数字艺人相结合的目标，依托元宇宙、AI来形成多维内容矩阵，目的在于打造具有未来科技世界观的“娱乐+”事业。

而在桃李满元发布的预告雏形中，名为“梁小滴”的人物收到一封由“元长”寄来的信，提到“桃李满元”为一所“学校”，汇聚来自各个星球喜欢艺术的孩子“学习”；而“Solite”这一星球对无数外来文化有着和平包容的态度。而在桃李满元账号互动相关联中，从事虚拟形象制作、网漫出品等二次元业务的籍火文化赫然在列。

不出意外，这已然与李秀满目前制作的aespa“旷野”星球的世界观有所相同，或许也可看作，李秀满有意在中国打造内地版aespa。

此前，李秀满曾与广州奥飞文化、韩国Maro Studio一同合作推出大热偶像养成动漫《菲梦少女》，面向人群为中国幼少群体，这一动漫也是首部以围绕K-Pop为核心制作的“子供向”动漫题材。

《菲梦少女》制作部门也与SM一同筛选了近千首旗下艺人曲目，最终也大量汉化少女时代、EXO、Red Velvet等艺人当红歌曲，比如少女时代的《Gee》便成为动漫形象“美乐蒂”所唱中文歌曲《悄悄话》，这些汉化歌曲也在中国幼少群体中带来一定流行。此外，衍生换装手游《菲凡少女》也同样使用动漫中所用歌曲，其所产生的版权效益同样极为可观。

不难发现，兜兜转转仍然专注挖掘中国偶像市场的，或许还是同一批人。

而李秀满将“第二春”放在大力深耕与元宇宙、WEB 3.0时代挂钩下的内娱偶像孵化的道路，虽有一定的前瞻性，但其热衷复刻原有成功案例的套路模式，或也将继续其被SM高层所拒绝实现的另一重“中国梦”。

“中国梦”不再吃香？

那么，李秀满执着在中国市场找寻“偶像预备生”来加固创收与SM高层执意去掉中国“绿卡”之间的矛盾，又是否意味着，‘中国梦“对于现在的K-Pop而言，并不是“必需品”了？

回看90年代末到千禧初期，也就是SM的1.0时代，旗下H.O.T的《幸福》《H.O.T》两张磁带专辑正式引进内地，这也是韩国歌谣界首度正式得到官方许可登入中国市场，创下了上市仅一月销量便超过5万张的惊人纪录，成为H.O.T海外发展的里程碑。

而在2000年，李秀满力排SM高层众议，带领H.O.T在北京工人体育馆开唱，也正式开启了中国的”韩流“时代。当时，H.O.T在中国市场总计售出约600万张专辑，而其粉丝后援会人数也达到了800万人。

此后，李秀满也加大与汉元素相关投入，不仅东方神起团名由“东方不败”衍生而来，Super Junior还出现了韩国演艺界第一个出道的中国人韩庚。以此为契机，Super Junior也获得“大陆姐姐‘鼎力支持，SM投其所好推出Super Junior M中国小分队，由韩庚带队。直至如今，Super Junior虽已集退团、丑闻、入伍等波动影响人气不再如初，但专辑销量仍稳定在50%以上为中输贡献。

依靠抢先打入内地市场的甜头，除了2006年在韩国市场推出中国籍女歌手张力尹外，SM也将纳入中国成员成为旗下推新传统。比如f（x）成员宋茜、EXO内地小分队EXO-M、NCT小分队威神V等。

除了营收加持，中国籍艺人也带来了大量“跑路”阴影。

自韩庚开始，鹿晗、吴亦凡、黄子韬等均为SM力捧人选，却多数与SM产生不同立场的违约纠纷，令组合及活动规划元气大伤。而中国市场作为中国成员的后路，也令SM无法依靠合约阻断演艺生涯，就像限制从东方神起违约退团的金在中、金俊秀、朴有天那样不得出现在韩国公开活动。

久而久之，来到NCT、aespa两组SM 2.0时代所诞生的艺人，即便董思成、黄仁俊、宁艺卓等“绿卡”背后所带来的中国粉丝经济极为重要，但也不免开始尝试艺人构成多元化，对中国“绿卡”从主捧退至一定的边缘化。

随着NCT出道多年仍未扶起到接替EXO压倒性的创收，“无限扩张”也不得不面向中国市场，2021年，威神V也顺势推出。为适应限韩令，SM也在内地建立了名义上脱离SM的Lable V厂牌，董思成、TEN等NCT的部分中国及华裔成员也退出NCT，以威神V的形式重新出道。不过，随着中国香港成员Lucas的睡粉劈腿丑闻曝光，也令威神V在内地陷入了长期冷滞，直至去年末才正式重启。

另外一边，随着防弹少年团、BLACKPINK等打开及稳固全球市场，欧美、东南亚市场以及早已关注的日本市场潜力，也已然成为K-Pop焦点。韩裔、泰国、日本、华裔乃至越南成员，也在K-Pop中逐渐替代中国“绿卡”的唯一性。

比如近两年出道的新人组合中，以日本、东南亚外国成员比例急剧上升，IVE、aespa、LE SSERAFIM等均有一至两位日本成员，即便是乐华娱乐韩国部，也在新人TEMPEST中加入越南籍成员Hanbin。

大势所趋之下，不管是SM还是K-Pop其他，均有意在增加其他国籍成员比重，这无可厚非。但站在SM 3.0时代来看，混集中日韩成员且中国市场占据营收大头的aespa、NCT DREAM等势必要成为挑大梁的存在，起码对于现下的SM来说，如同李成洙所言，彻底剔除中国绿卡及弱化依赖中国市场是不现实的。比如2022年末发售的周边台历这一类中，aespa四位成员中输便突破了500万元。

因此，aespa现有李秀满参与下的成功概念体系如若重新构建，可能也将令李秀满主导下的“桃李企划”继承其原有概念，并进行中国本土化制作。相比之下，扎根中国本土的“桃李企划”，或也会因近距离、语言互通等优势，吸收一定的”同款“受众。

除此之外，SM这些举措或也与中韩矛盾的起伏时常波及中韩艺人引发争议有关，比如旗下艺人崔始源、金希澈等涉及港台地区争议言论，令部分中国粉丝拒绝为其消费支持等。

但同样，作为推出中国艺人最多的韩国娱乐经纪公司，宁艺卓、威神V等绿卡成员的存在某种意义上，也成为了其打出“友好尊重”、维护中国市场粉丝经济的“免死金牌”。

总的来看，SM的“中国梦”随着李秀满板上钉钉的离去，并不会彻底消失殆尽，只是现阶段，李成洙等人需要的是弱化中国市场的依赖性，这也可能关系到aespa的未来发展之路。

内娱偶像，需要“鲶鱼”

毫无疑问的是，中国市场仍然是一块“好饼”。

像是2019年出道的DKZ，在成员朴宰燦因BL剧《语义错误》收获大量中国粉丝后，其销量一跃而起。去年发布的单曲七辑首日销量达到1.6万张，而1.3张左右为中输销量，其也在中国粉丝助力下，曾拿到打歌节目一位。

可以说，对于无中国成员的偶像组合来说，打开了一定的中国销量市场关注度也意味着有了长情的“养老基地”。因种种因素，内地粉丝相对无法在本土见到偶像，而投入大量金钱的中输则成了一种“爱”的见证。

诸如去年刚刚出道的新人组合H1-KEY、TripleS均因舞台在内地平台吸引了大量粉丝，创下一半左右销量为中国粉丝购买。这也促使两团出道不久便入驻B站、QQ音乐等平台，与内地粉丝互动。可以说，某些机遇下，中国市场仍然是一些韩国偶像的快乐老家。

即便“绿卡”因跑路、丑闻、立场问题等影响韩国经纪公司运营，但中国粉丝特有的“绿卡情结”也爱屋及乌，所带来的粉丝经济体量也是不可小觑的。像出身小型企划社的Dreamcatcher成员韩东、TRI.BE成员林玮希、NATURE成员欧若拉等，均能因“中国成员”身份获得一定的先天关注和支持。

对此，像是Dreamcatcher也在中国平台投入更多精力运营，其在B站不仅开设面向中国粉丝的中文课堂、中文歌曲翻唱等，除韩东外部分韩国成员也有能够进行流利对话的中文储备学习。

另外，比较不同的是，像是防弹少年团、ATEEZ、本月少女等则是少有的未大量依赖中国粉丝经济的当红K-Pop偶像，其占比中韩国、日本、欧美粉丝群体占据大头且难分伯仲。

而随着K-Pop海外进出口愈加方便快捷，全球粉丝购买力已然渐渐持平，这或许也是SM 3.0时代急切想要扩张除中国市场外地区的原因之一。然而，李秀满却在仍然坚持守旧的运营策略，想要继续吃透中国市场，这不得不说是极大的矛盾点。

当然，李秀满在中国市场的这一新企划虽然还只是雏形阶段，但可以肯定的是，其团队原有的K-Pop偶像培育经验，以及将K-Pop推向海外市场的全球化战略运营，必然会对内娱偶像体系产生一定的冲击。

对于当下的内地娱乐经纪公司而言，如何在“大招”未觉醒之际找到守住市场和粉丝生态的新路径，是重中之重。

毕竟，相比K-Pop固有者的经验，C-Pop的“文化出海”仍缺乏完善的产业链条，且如今并未真正落实出效果。这也是因为在K-Pop中，歌曲与艺人的视觉呈现、歌曲概念、主题，以及MV、编舞等都有着相互契合的关系，其一同打造的完整世界观，也是吸引粉的重要原因。

至于李秀满又会否以“桃李计划”带领内娱走入新纪元，以真人偶像与虚拟偶像的世界观吸引一定的消费受众，并重新塑造内娱粉丝经济，目前仍是未知。正如当年，乐华娱乐引入韩国偶像体系、时代峰峻深抓杰尼斯养成系，也是在不断试错后，一定程度上改变了内娱偶像的生态环境，且影响至今。

换句话说，按照本土化来打造的“因地制宜”，也是需要内娱大环境可提供稳定生长的偶像体系，实现本土偶像工业化，才有望“出海”。李秀满的“桃李计划”，或许也将会打乱内娱波澜不惊的局面，这也未尝不是好事。

毕竟，也是时候需要一条鲶鱼，搅动死气沉沉的内娱偶像市场了。

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