能在大银幕看漫威,还是开心啊
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虽然已经过去好几天,还是难以忘记二月十四日的中国首映礼,在华特迪士尼大剧院看到《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》的激动心情。
尤其记得片尾等待彩蛋之时,影院的灯早已经开了,也有广播在引导观众有序离场。有人还坐在原位,也有人已经站起身,却还是恋恋不舍地盯着大银幕上滚动的字幕。
银幕彻底黑下去。
下一秒钟,又重新亮了起来。第二个彩蛋真的来了。
人群里爆发出了欢呼,甚至有人想鼓掌。置身于其中,我也感到一种难言的震撼和悸动。
虽然已经看了多年的漫威彩蛋,但这一刻,我似乎再一次刷新了自己对于“彩蛋”的认知:
你不知道它是否存在,不知道自己的等待是否有意义,但还是愿意坐在电影院里,为了那一点点的可能性,一直等到最后,等到所有的字幕都走完。
那一瞬间的巨大惊喜,就像一个信号,告诉我们电影在结束后还能重新开始,漫威的世界也从未真正离开过。
只要你愿意等一会儿,再等一会儿。
它一定会回来。
对于漫威粉丝来说,能在二月接连看到《黑豹2》和《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》,实在是一件很令人激动的事。
《黑豹2》不仅是漫威电影宇宙第四阶段的收官之作,还有着一个非常特殊的意义:在这部电影里,我们和演员查德维克·博斯曼告别。
影片开头,你会看到无数由查德维克·博斯曼的高光时刻所组成的混剪,最终他们变成了一个巨大的MCU片头。这是独一无二的、只属于博斯曼版黑豹的纪念。这份仪式感,也只有在影院才能最好地体验。
而《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》作为第五阶段的开篇之作,则再一次做到了与北美同步上映。
是的,可以无缝看漫威的日子,终于又回来了。
能够第一时间看到漫威最新力作,对于粉丝来说,不啻于是又在影院里过了一次年。如此热闹非凡的二月院线,也让我们对2023年的电影市场和进口片格局都有了更多的期待。
那么,这部漫威新作究竟成色如何呢?
反正,走出影院的时候,我身边响起的高频关键词,基本就是:
燃。爽。炸。
够嗨。
假如想要看一部爆米花爽片的话,毫无疑问,《蚁人与黄蜂女:量子狂潮》能够保证你拥有很开心、很放松的两小时。
有《瑞克和莫蒂》编剧加持,第三部和前两部相比,脑洞更大、玩得更嗨了。
还记得上一部里,汉克·皮姆不过短暂流连、就完全颠覆了认知的量子领域吗?
这一部里,蚁人和黄蜂女全家误入了神秘之极的量子领域——由此,故事的主战场也彻底地跳出地球、飞向未知了。
影片对于整个量子领域、量子居民的描绘,各种视觉奇观的超现实呈现,都让人眼花缭乱、大为震撼,相当之炸裂。因此,也一定要在大银幕上观看,才能有最好的、最沉浸的体验。
另一方面,影片看似“飞”得很高,完全跳出了时间和空间之外,内核却还是做得很实——这依然是一部很老少皆宜的合家欢喜剧。
毕竟,要理解《蚁人》,就要理解其内核的家庭剧元素。
和MCU其他系列不同的是,蚁人不仅是一名超级英雄,也是一个父亲。
他和女儿的亲情,他身为父亲的责任感,始终是驱动人物成长的核心力量。家庭,亲情,代际和传承,始终是《蚁人》系列的重要主题。
《蚁人3》里,蚁人的女儿凯茜·朗从一个小女孩,成长为了一名青春期少女。
父女关系之间有了新的挑战:他们之间横亘着灭霸一个响指所带来的、空白的五年;叛逆的青春期和权威的长辈之间,也注定会有种种代际的冲撞和矛盾。
量子领域的冒险之旅,其实也是一次让父亲和女儿彼此理解、并肩作战的旅程。他们会消弭对彼此的误解,从家庭中汲取到最重要的力量。
也很高兴看到,漫威又拍了一部适合全家人一起观看的超级英雄电影。
都在好奇漫威宇宙的新纪元会是怎样,从《黑豹2》和《蚁人3》里就能看出,漫威在下一盘很大的棋。
《黑豹2》在带领观众深入瓦坎达王国的同时,也引入了一个新的势力:神秘而未知的塔洛坎王国。
影片最后,看似瓦坎达的危机得以平息,其实还有很多矛盾和隐患:比如复杂的、悬而未决的国际关系;比如苏睿被觊觎的王位、虎狼环伺的境地。
对于苏睿来说,成为黑豹只是第一步,要真正戴上王冠、承担守护瓦坎达的重任,这位年轻稚嫩的王女,还有一条更远的路要走。
深入量子领域的《蚁人3》,对于漫威第五阶段的贡献则不仅体现在世界观,更在于人物。
这部电影里,蚁人直面了新反派——征服者康。
作为电影宇宙最强反派,后者的出现无疑为接下来的整个第五阶段,埋下了更为重要的伏笔。而由此来看,整个《蚁人3》的悬念,其实都是依托于人物来维系的。
影片前半部分,黄蜂女的母亲在量子领域存活了多年,却对于自己的经历始终讳莫如深——是谁让她如此忌惮和恐惧?
到了影片的后半段,你会发现,无论是量子领域,还是黄蜂女的母亲,环环相扣的悬念,都是为了引出“征服者康”的存在。
他是许多人不能言及的恐惧,是埋藏在量子领域最深处的秘密。
这样说来,作为本片大反派,他在这部电影里的确是非常有排面。
坦白来讲,对于征服者康的扮演者乔纳森·梅杰斯,此前了解不算多,他本人也成名较晚,在2019年才凭借《旧金山的最后一个黑人》打出名气,据说也是因此而得到了这个角色。
单从本片的表演来看,他还是很有说服力的。
如果要用一个词来形容征服者康其人,那就是“毛骨悚然”。
他是一个暴虐的时间旅行者,他拥有强大的智慧和领先数百年的科技,他对于时间截然不同的体验方式,对于多元宇宙的恐怖野心,让你似乎很难用人类的逻辑和情感去理解他。
因此,乔纳森·梅杰斯的表演极为多变,很具有迷惑性,很有层次感。可以上一秒还是亲切的朋友,下一秒就变成狂怒的反派。
而最终剥离开这所有的面具,他的眼神里停留着一种非人的震慑感。他像神明,或一具没有感情的雕塑,因而令人毛骨悚然。
《蚁人3》让我们看到了征服者康的一面,但,仅仅只是千面中的一面而已。
看到最后,我自己是倒吸一口冷气,感慨于此前的宣传语没有错,此人的确有本钱做漫威宇宙“最强”反派。
当然,也开始着急了。
反派都这么强了,还怎么打嘛!怎么打得过啊!
——抱着这些问题,对于漫威电影的整个第五阶段,好像我的期待也更多了。
最后还想说的,从最近上映的两部漫威电影里,其实我也看到了另一个很有意思的趋势。
在反派渐渐“神化”的时候,超级英雄,反而越来越“凡人”了。
《黑豹2》是一个少女的成长之路。
苏睿公主失去了哥哥、失去了母亲,从一个手无缚鸡之力的科学家,变成了赤手空拳面对羽蛇神的战士。
这个成长的过程是很痛苦的。她曾经误入歧途,曾经迷茫和尖锐。她身上长出的刺,是先刺痛了自己,才能伤害敌人。
我们听到过盔甲背后的悲鸣,才能理解最终她举起武器的力量。
蚁人更是一个普通人。
他从来没有太多的雄心壮志,也很享受柴米油盐的生活。但每一次,他都是为了女儿挺身而出——为了保护她而穿上了蚁人的制服,也为了保护她才踏入量子领域。
他曾经为了保护女儿而变得很小、缩到亚原子级;而在这一部里,又为了保护女儿成为巨人,荡平征服者康的疆土。
这其中也有一个很美好的隐喻。
他内心是一个普通人,却愿意为了女儿做一个超级英雄。每一个父亲都可以是女儿的英雄、榜样、楷模。
在超级英雄片盛行的年代,人人都疲于拯救世界,保卫地球,要体现一个英雄的能力有多么逆天、多么强大,似乎都不太难。
反而很难的,是让英雄还像一个普通人,还会受伤、还有依恋,还渴望去过一个普通人的生活。
我想,这也正是我们喜欢漫威、需要漫威的原因。
漫威英雄的身上,始终有着很人性的、很接地气的一面。是这些很像普通人的地方,是这些看似很小的、很微不足道的地方,让我们始终能对他们产生强烈的情感联结。
当银幕上的他们选择直面心结、自我和解的时候,银幕下的我们也总能有所触动,能听到内心某个裂缝被打开的声音。
对于观众来说,漫威电影从来都不止是视效大片。
他们是陪伴我们的好朋友,他们作为英雄、作为普通人的成长之上,也定格了我们自身的珍贵回忆。很开心看到漫威时隔三年多重回内地大银幕,从这个二月开始,一起再制造更多的回忆吧。