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作者 | 等等

“最近在做一个现代言情IP的改编项目，我们一讨论到男女主角的职业身份和家庭经历，感觉领导的现实主义雷达立刻就竖起来了，感情的部分一减再减，可我们做的不是个言情剧吗？”

某平台的文学策划蒙娜向小娱“诉苦”，许多现言项目被迫“拐弯”，在中高层制片人的决策下，无论是否合适或者需要耗费多大精力，都统统奔向现实主义题材的道路，这令许多内容执行层面的人非常苦恼、陷入迷茫。

在《狂飙》热度过境的尾声，各大平台没有抬出大剧驳高热，轻量一些的A级言情剧倒是蜂拥而至。《听说你喜欢我》《夏花》这些女频小说改编剧也会因为拥有外形不错的演员而被视为言情剧，但制片人和编剧导演纷纷跳出来“澄清”：不是偶像剧。就像早前大热的《去有风的地方》也会多次强调自己是抛弃了偶像剧套路的温情质朴田园治愈剧。

似乎无论网友是怎么亲切地称其为“现偶剧”，但在片方和平台的官方传播渠道中，“偶像剧”还是一种被逐渐弱化的说法。

事实上，在很多网友看不到的项目前期，“偶像剧”“现偶剧”甚至“现言剧”，都正在被“杀死”，取而代之的是“现实质感情感剧”的概念。

诸如蒙娜的的迷茫，在近一年半的国产影视行业里，其实并不少见。娱乐资本论（id:yulezibenlun）曾经在过往文章（顾漫墨宝非宝之后，下一位“现言之光”在哪里？）中讨论过关于“现言土壤大缩水”的问题，只是，为何言情剧（偶像剧）如此伏地魔般地“被敏感化”了？甚至成为了一种“不正确”呢？

（注：文中提及蒙娜、胡佳、小艾、叁叁、玖月皆为化名）

被演员“拒绝”的现偶剧

《听说你喜欢我》在播出之前应该没有想过会在剧种类型上引发讨论，这部剧改编自阅文旗下女频文学网站红袖添香签约作家吉祥夜的同名小说，原著就是标准的言情小说，改编后也理所当然地被认为是现代言情剧。

制片人张萌在微博长文中表明这是一部都市情感剧，其实和现言剧的概念差别并不大，关键在于张萌强调了“这不是一个偶像剧”。

其中涉及到三个概念：都市情感剧、现言剧（现偶剧）、偶像剧。

从观众视角来看，后两者概念还是离不开视觉上的年轻俊美，所谓偶像，即为台湾偶像剧时代延续而来的概念。其中“现偶剧”的说法则更多带有网剧时期特色，包括更多针对网剧时期兴起的90后年轻男女演员。

就看最近几部热播剧的男女演员，王楚然、言承旭、李现、蒋依依（《你是我的永恒星辰》），就很容易被观众放在这个范畴内。

有过丰富经验小说和项目评估经验的责编小文表示，从故事分类来说，IP出自红袖添香的《听说你喜欢我》和IP出自火星女频的《纵有疾风起》都是职场类言情小说，这类现言小说的直接改编方向应该就是现偶剧，但因为后者的男女主角是靳东与宋佳，大大提升了整体年龄感，不会被拿来与“偶像剧”挂钩，就会自然被分配到都市情感剧的感念里。

“85后、90后的头部演员，即使是一线腰尾部的演员都已经开始拒绝演现偶剧了，尤其是男演员，总会说不想在剧里谈情说爱，要搞事业。”某影视公司制片人胡佳透露。

胡佳手里有古偶和现偶的项目，首选都是90后一线演员，但沟通过程都不是很顺利，尤其是现偶剧，如果不是顾漫和墨宝非宝的小说，演员基本上都会很犹豫，即使是Twentine这样一年内刚有改编作品热播的作者，想要打动他们还需要漫长的交谈过程。

两部墨宝非宝小说改编待播现偶剧

古偶剧还会因为比同级现偶剧的项目成本更高一些、妆造更华丽一些、强情节更多、海内外都更容易出圈，而比现偶剧稍微好谈演员。现偶剧通常被认为困在很小的空间了，不是校园就是职场，很难玩出花儿来，所以被拒绝的几率更高。

“反而年龄再长一些，80后甚至75后有一些大演员，演一些严肃剧、主旋律剧、家庭剧、刑侦悬疑剧这些比较多了，国民度也很高了，他们反而想尝试一下现偶剧的套路，有的熟龄演员以前很爱看台湾偶像剧，但那个时候我们没有这么多现在网剧这样风格轻松甜蜜的偶像剧，现在就想来弥补一下，也算演员单纯想尝试一下新鲜的东西。”

有大演员表示感兴趣，胡佳从项目操作的角度来说肯定很欢迎，大演员代表平台过会率和高评级的几率都会相对更有把握，但也有头痛的地方，就是演员的年龄显然不太适合现偶剧中的少年少女或者轻熟龄角色，就需要根据演员特征重新调整剧本，改完也许就失去了现偶剧青春洋溢和梦幻的特色，甚至会变成“中偶剧”，从内容本心的角度来说，这是胡佳不愿意看到的。

年龄之外，男女演员的调剂是另一个让胡佳头痛的问题，“现偶剧的言情逻辑是很女性视角的，女性角色无论从戏份还是弧光都很容易多过男性角色，但现在国内市场的选角逻辑大多是‘定男选女’，想先确定男演员的合作意向，为符合他们思路调整剧本的几率也很高。”

大演员拒绝偶像剧的下一步，也不乏向现实主义题材和主旋律题材靠拢，迪丽热巴主演《公诉精英》，《人世间》带火严肃文学改编剧后，陈晓、李沁主演《人生路遥》，也确实让很多人看到了演员对剧集题材诉求的转变。         

为何将偶像剧推向现实主义“歧路”？

“营销CP的时候想整爱情，做剧本的时候又看不起爱情了。”文学策划小艾苦笑，依据她与制片人的沟通经验来看，行业内不少的同行对现偶剧的定位并不比甜宠剧高级多少，主要还是认为写恋爱能有多难？这才有了平台对言情剧的“两极分化”处理：要么就做高评级A+、S级大项目，要么就做工业化流程里的电子榨菜分账剧、微短剧。

对于如何区分这两种剧在内容上的不同，小艾笑言，“小项目叫现代偶像剧，大项目叫现实主义偶像剧。现实主义题材正当红，把偶像剧做出现实主义质感，就是大制片人们需要的高级感。”

曾经文学策划小艾在现偶剧项目书的“对标项目”页上只能看到一水韩剧名字，自从2021年的暑假之后，《你是我的荣耀》成了项目书中难得频繁出现在对标项目页的国产剧，这本来是一件好事，说明国产现偶剧又出了一部全新的标杆。

“自从《你是我的荣耀》热播之后，每一个现言IP的制作方都想复刻一部大结局能让网友弹幕刷屏‘此生无悔入华夏，来生愿在种花家’的爱国主旋律偶像剧。”

诸多像男主角于途利用航天知识技能和女主角乔晶晶秀恩爱的情节，举重若轻地出现在剧中，是创作团队的巧思，可惜很多人只看到“把推广航天事业加入现偶剧里就能做大剧”这一层面。

图左为《你是我的荣耀》，图右为《向风而行》

随之而来的就是纷纷“效仿”，《你是我的荣耀》通过加入航天事业线进入国家和地方广电总局的网剧精品库，讲述民航飞行员的《向风而行》成为国家广电的精品网剧，晋江文学城连载的《最可爱的你》改编剧获得上海扶持……重点很明显，只要贴上现实主义元素、主旋律元素，有机会自国家到地方得到各种扶持或者荣誉表扬。

本意很好，让现偶剧有更多现实关照；实操不易，创作中经常本末倒置。

“现偶剧的本质主线还是言情，人物关系要做的好看，男女主角的CP感要从一开始就做好，感情才能抓人，严肃工种的事业线可以加入，但也是建立在言情剧基本人物关系和架构做好了的基础上，再相应融入，才显得真诚。现在是男女主角人物关系还没搭起来，前五集剧本先写四集半的职场人日常，不然好像觉得这个剧的格局不够大。”

编剧叁叁在改编现言IP时就遇到了疑惑，剧本创作前期，从大纲到前五集剧本，被要求以主角的事业危机开场并不断加入其职场工作状态描述，即便是男女主的交流都是在探讨工作，连她自己都觉得毫无CP感可言。

这样的剧本到了平台之后如她所料地被毙掉了，但制片人的反应居然是认为主角的职业没有选好，返工的重点在于找到新的国家重点扶持的行业。这件事让叁叁感觉有些丧气，“从北斗导航到国产新能源车，采访资料做了不少，最后全都没用上，项目还停了。”

文学策划小艾感同身受，“大方向真的很重要，如果做的是《理想之城》，那么前五集剧本全部用来推主角的事业线都是OK的，但现在明确改的现言IP，改编方向也是现偶，只是为了想多和现实主义擦边，就不要走‘披着XX外衣谈恋爱’的老路了。《你是我的荣耀》开场也只是有一些画面交代男主角的工作背景，很快就进入男女主人公的重逢、前史介绍和女追男的情节了，这才是现偶剧真正的兴奋点。”

现偶剧下一步，尊重与多样

“IP版权通常在片方手中可以保留5年，而现实主义题材走红才2年，既不想浪费手中现有IP，又不想花钱买新IP，直接现代言情改编现实主义是很多制片人认为性价比最高的方法，特别是通过现实主义的幌子码到了大演员，项目成的几率就更大了。”制片人胡佳表示这笔买卖大部分制片人都会这么算。

山东影视制片人兼制作部副总监杨康告诉小娱，制片人应该有对项目方向的明确判断，如果像前文编剧叁叁所述，修改几次都发现不对，那很可能说明改编方向行不通，应该及时止损尽快归零，找一条可行性更高的路。

首先，要确定改编IP是为了消耗库存IP，还是你真的觉得这个IP好，所以买来想做。

其次，如果是消耗存量IP、避免版权到期浪费，就尽量选择最快的改编方式把文本完成，现言IP直改现偶剧就是最快的，就算做成电子榨菜也比耗费大量人力还做不出来更有价值；如果是因为IP好而购买，一开始就应该知道自己是喜欢其中的哪一部分而买的，放大这一部分的魅力就可以了。

然后，如果真的是想做现实主义题材，建议从IP源头就瞄准目标，比如职场剧就可以找相应的职场小说来改编，甚至邀请作者进行剧本创作，作者有职业经验，编剧有戏剧经验，二者配合或许效果更好。

杨康认为剧本创作一定是为了内容从一开始就扎实，扎实了才能想，要走现偶赛道还是现实主义赛道。虽然现在流行做叠加题材，但主次还是要分清，避免脚踩两只船、两头不靠岸的情况。

“如果都把现偶当电子榨菜和人工糖精去做，当然会觉得套路差不多、没什么难度，像是平台一旦把现偶定位到下沉人群或者少女人群观看，他们所谓的题材创新也不过是想要不同牌子的电子榨菜而已，并不是真的能再往观众心里多走几步的、所谓再高级一点的爱情故事。”

作为云南人，文学策划小艾在前不久从《去有风的地方》虽然只说自己是田园治愈剧，但确实看到了一种很不一样的言情剧感觉，此前她也看了同一个团队创作的另一部现偶剧《我可能遇到了救星》，都是既有小趣味、又在台词中做出了对人生的某些探讨的故事，并非只有看的当下开心一下，而是回味之后除了更想恋爱了，还更有勇气面对人生了。

“偶像剧本来就是让人做梦和幻想的，你在台词里提出了现实的问题，又拍出了正面的、积极的、让人开心的方向和结果，这种离地半步的感觉是最好的，毕竟如果完全拍成现实主义，就不会像偶像剧里那样事事尽如人意了。”

小艾很羡慕这个团队作为华策影视旗下工作室，有大集团背书，有机会去尝试，同时也从他们的作品中感受到对爱情的尊重。当然，因为没有“靠山”而在提案时屡战屡败，才是这个行业的常态：

“我们团队曾经做过一个关于宅女恋爱故事，加入了关注大龄不婚宅女人群通过做新媒体居家创业的现实元素，但被平台制片人否了，已婚中年女性制片人说自己理解不了这种设定，感觉很悬浮……”编剧叁叁觉得很委屈。

类似的情况编剧玖月也有过，“一家传统影视公司制片人说希望要一个年轻人的恋爱故事，就是一部现偶剧，制片人本身是喜欢看主旋律和现实主义题材的已婚女性，希望新项目能融入新的市场潮流，但当我们真的把一些关于年轻社畜、高概念恋爱等不同方案给到对方的时候，对方只说自己理解不了，太假了。”

网剧《夏花》截图

蒙娜告诉小娱，确实要在现实主义和现偶剧之间找到最普世的做法并不容易，但既然想做现偶剧，是否也可以尝试理解其中的多样性？比如最近在播的《夏花》，“糙汉×少女”的恋爱模式颇有创新，看完之后还有了恋爱幻想，它就算是起到了很好的功能性了，可以告诉大家言情剧也可以有言承旭饰演的萧寒这样45岁依然能唤醒人恋爱欲望的中年男性。

文学策划小艾感慨道，“现偶剧的恋爱模式里还有很多的可能性，在看不上这个类型、认为它低幼之前我，是不是也可以考虑一下国产剧是否真的把这个类型做透了？如果没有，就不要急着否定，它还有成长空间。”

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