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2023年初，韩剧《黑暗荣耀》在播出后一跃成为Netfilx全球榜排名第五的剧集，在豆瓣同样也获得了8.9的高分。

也许是宋慧乔本身的光环吸引，让观众对这部剧主观增添了向好的滤镜，但确实自从《太阳的后裔》播出后，她的事业并没有掀起多大的水花。

无论是《男朋友》中和朴宝剑的奶狗爱情，还是和张基龙在《现在正在分手中》中的分分合合，都救不活一路下滑的收视率以及不可避免的年龄疑虑。

直到《黑暗荣耀》的播出，观众直呼“拒绝甜妹，姐姐霸气”。因为在《黑暗荣耀》中，我们终于看到了一个崭新的宋慧乔。

这是一部涉及校园暴力题材的暗黑复仇剧，在韩国影视作品中从不缺乏这一类的故事内容，甚至可以用“老套”来形容。诸如《猪猡之王》、《弱小英雄》、《少年法庭》、《人性课外课》、《美丽的世界》等等，但《黑暗荣耀》是唯二让我印象深刻的剧集，上一部则是《少年法庭》。

《少年法庭》从旁观者的角度重新阐释了法律框架下的所谓正义，法官作为秩序的把控者，面对的是未成年人和社会的质问。《黑暗荣耀》则将叙事重点放在女性的个体复仇与原谅之上，它所提供的文本内容并非思考与审视，而是“爽”。

从镜头语言到剧本台词，《黑暗荣耀》都设计的干净利落，充斥着冷峻美感与强势的故事性，第一季的内容为整个“复仇计划”谋篇布局，也为第二季留下了伏笔与悬念。在受害者文东恩身上体现了两个关键词：地位、性别。

以妍珍为代表的加害者带领了一个极为“均衡”的霸凌团体——三女两男，在阶级差异巨大的社会背景下，妍珍可以凭借自身的价值优越来满足自己的任何需求。

上流阶层的未成年人哪怕大肆使用暴力却总能在法律的漏洞下自由逃窜，当文东恩受到侵害想要被保护时，父母的缺席和老师的加虐让她明白了社会的本质：这是一个颠倒扭曲的资本与权力的地狱。

正是如此，霸凌文东恩成为了妍珍一行人最为“保险”的选择。生理性的虐待和心理上的迫害，坚定了以文东恩为代表的弱势群体的复仇。

与其说是5个加害者，不如说是3个加害者和2个依附上流的普通人。剧集中经常突出鞋子的隐喻，妍珍始终是“高跟鞋”的穿戴者，而崔惠廷则仍然难以摆脱“平底鞋”的刻板身份，甚至她的未婚夫也会在婚纱店训斥自己“哪怕比我高，也要穿高跟鞋”。而文东恩第一次与孙明悟的正面接触，则是孙明悟本人为其穿上了那双跨越阶级的绿色高跟鞋。

高跟鞋并不是浪漫的象征，而是更接近《小小姐们》、《分手的决心》中的意象，是身份地位的隐喻，是跨越阶层所迈进的第一步。

在文艺作品当中复仇往往会伴随正义性，因而观众总会共情完美受害者的形象身份。

文东恩在高中退学后进入工厂自学课程，她要考上大学、要摆脱底层天然束缚的枷锁，她所经历的一切不公都是为了实现个体的梦想。可笑的是，她所谓的梦想不过是上流社会唾手可得的玩物。

绝望的环境催生出相对的权力和绝对的人性，文东恩已然失去了童稚时的光辉灿烂，支撑她活下去的唯一理由便是寻求救赎的希望。

个体的悲情土壤孕育出极致的恶之花，生活的嘲讽与诋毁伴随着她孤独的一生，此刻的她像是中世纪的骑兵，在全副武装的铠甲下唯独能露出空洞的眼眸。

随着恶之花的骨朵儿悄然绽放，她开始将完全封闭的内心有所释放。

偶然间，文东恩学习到了围棋，这场非黑即白且没有硝烟的战斗中，她逐渐明白如何拓展自身的疆域，并将那把煞白冰冷的利刃周游四周向中心刺去。

在文东恩建成的堡垒当中，她的策略已经接触到了妍珍的丈夫、收买了孙明悟为“匕首”、与大嫂通力合作，看似运筹帷幄般统领大局能够给予妍珍致命一击，但事实上她还是无法彻底打通这堵无形的阶级之墙而倍感无力。

复仇的过程并非一击致命的暴虐，而是慢慢剥离至爱的骨肉，把玩那颗跳动滚烫的心脏。何为复仇，并非是让加害者感受到同样的痛苦，而是在自身荡然无存的生命里，让加害者陪着自己走进那行尸走肉的地狱。

在金钱能够买通一切的社会法则中，崔惠廷祈求着文东恩原谅自己年幼的无知，但却不知受害者日夜呢喃的痛苦与憎恨，文东恩不会原谅加害者，不会原谅前半生的折磨与不公，更不会在这过程中原谅自己。

但她至少明白了一个道理，金钱能够改变命运。

因此从她威胁别人索要赎金之时，文东恩便不再只是故事中的那个完美受害者，而是一个活生生的人。她把这部分钱用来给大嫂的女儿出国留学，在这个酗酒家暴的父亲和持刀自卫的母亲组成的家庭中，文东恩看到了曾经的自己。

在《黑暗荣耀》中，女性几乎占据了整部剧的80%，受害者和加害者是女性、受害者的帮手是女性、甚至他们共同保护的未来也是女孩。

妍珍在成为既得利益者并且享受着性别红利带来的优越感之后，观众才逐步将注意力转移到文东恩身上，渴望文东恩能够与妍珍平起平坐，又希望未来的文东恩能够享受到女性在社会中的天然权力。

相较于《猪猡之王》或是《黑话律师》当中男性复仇的酣畅淋漓的快感，《黑暗荣耀》更像是逻辑缜密的精神复仇，她同为女性身份却在一点点吞噬着对方的优越感，同受曾经的牢笼的禁锢。

除却复仇主线之外，最让我印象深刻的是那个心灵交互的深夜，文东恩脱下衣服向周汝正展示身上的疤痕，编剧拒绝了男性凝视的视角，更是借男性之口提供了能够抚慰心灵的支持。

周汝正否定了“疤痕”的称呼，反倒是用了“伤口”一词。

所谓疤痕是过往记忆落在身上的烙印，是无法摆脱的、深入骨髓的痛苦与折磨；而伤口则拥有愈合的希望，是能够在阴影当中走向阳光的可能性，是能够摆脱沉重脚镣的自由与憧憬。

究极一生，文东恩还是只得被迫走上复仇-释怀的道路，释怀是主体性的重建，重新建构内心能够容纳异己的空间。

她并非圣母，不应该为自己的遭遇买单，与其抱怨现实中难以避免的困境，不如寻求真正的救赎之路。

真正的救赎藏在自己的心中，流露与不屈的生命力里。救赎之路上不单是阴霾的密布，也能同享美丽的晚霞。

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