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娱乐圈里常年流行一种文化现象，叫“偶像包袱”。

流量演员们为了保持自己在粉丝心目中的地位，让这个词应运而生，几乎在大多数的聚光灯前，他们都矜持地保持着自己最好看的样子和状态。

与之相反的是，还有那么一群真正的演员，在他们心中戏比天大，为了拍好戏，塑造好人物，从不在意形象，甚至改变自己的外貌、体重等，以追求更真实、更震撼的表现效果。

这，就是大家常说的“毁容式演技”。

最早被观众称为“毁容式”演技的，应该是《秋菊打官司》中，饰演秋菊的巩俐。

为了塑造好秋菊这个角色，她深入到陕西农村，和村民们同吃同住三个月，平时生活中，也注意观察他们的一言一行，让自己成为一个真正的村妇。

有两个名场面，让巩俐的秋菊，演得深入人心。

一个，是秋菊第一次进城，为了防止被骗，在大妈的建议下，买了一件洋气的衣服，但她愣是将衣服套在了自己红色的大棉袄上。

穿好后，还挺着个大肚子，戴着绿色的头巾，看起来显然是自信了一些，但骨子里其实还是自卑的。

这是当时农村人的现状，而秋菊身上的这种拘谨，被巩俐演得活灵活现。

另一个，是给自己丈夫看病，站在诊所前面的秋菊，注意力并不在老公或者妹妹身上，她左顾右盼，显然被镇子上的繁华吸引。

一个斜着眼睛的扫视，虽然“毁容”到了极点，但给秋菊注入了灵魂。

也是靠巩俐的“毁容式”演技，《秋菊打官司》为中国电影赢下一座金狮奖。

当然，“毁容式演技”的例子还有很多，比比皆是。

电影《立春》里，蒋雯丽饰演的王彩玲，不仅一脸的大麻子，还有一口龅牙，腰间有厚厚的游泳圈，看完这部影片，没有人认得出这是蒋雯丽本人。

增肥30斤，涂黑斑、戴牙套、不洗脸甚至不惜大尺度出镜的蒋雯丽，演出了只属于王彩玲的通透。

《立春》中著名的名场面，是蒋雯丽和李光洁在列车里，蒋雯丽她眼神娇羞，斜上方望着45度角的李光洁，害羞地问：你会一直爱我吗？

但因为这样的姿势，恰恰放大了王彩玲龅牙的特征和面部的缺点，所以看上去十分“毁容”。

但从王彩玲的眼神里，又能看到一种独一无二的单纯爱慕，外貌的矛盾和内心的炽热，此刻在王彩玲心里绽放。

当李光洁不置可否时，蒋雯丽虽然合上了嘴巴，但看起来依旧不美。

这种不美，却恰恰是导演想要表达的人物特质，也跟她的内心形成鲜明对比。

电影《守岛人》中，刘烨饰演守岛32年的王继才，因为在海边终日风吹日晒，王继才看上去比真实年龄要老一些。

为了呈现最真实的状态，刘烨也贡献了“毁容式”演技，他和剧组多次前往灌云县开山岛，一拍就是一年多，拍摄期间的台风、暴雨、烈日全都是实景，第一场戏，刘烨就拍了27条。

为了以最真实的状态展现王继才的形象，刘烨不惜减肥，甚至故意晒伤，让皮肤蜕皮并呈现出焦黑色。

当瘦削的，胡子拉碴，皮肤黝黑的刘烨站在海岛上的时候，观众看到的，就是王继才本人。

片中有一个场景，让番茄君记忆深刻，刘烨也真正靠这个场景，演绎了什么叫做“毁容式”演技。

上岛后，王继才和妻女很久不见，好不容易盼到了妻子带着女儿来访，王继才头发如鸡窝一般，胡子拉碴，皮肤被晒伤，满身黝黑，像个野人，但他看到女儿的那个表情，却让人感受到十足的欣喜。

可风吹日晒后的王继才，早就没有了当时的样子，女儿见了他，竟然吓哭了。

看到哭泣的女儿，王继才的笑容缓缓消失，一瞬间，让我们感受到了守岛人的辛酸和付出。

而刘烨的“毁容式演技”，也因为这部电影，得到了观众的认可，口口相传。

刘德华演《失孤》，几乎豁了出去。为了演好这个寻子父亲的角色，刘德华每天在太阳下暴晒两个小时，直到皮肤开始晒伤蜕皮。

为了呈现寻子的真实状态，他还将自己的指甲全部用锉刀锉伤，然后涂上药水。

电影拍摄期间，刘德华辗转五个省份，十五个地方，因为道具组找来的衣服都又脏又破，但刘德华从不嫌弃，也从不洗衣服，就连工作人员都“受不了”他身上酸臭的体味。

而且为了节省时间和经费，刘德华经常在戏外也带着妆容，看上去就像剧组中，混进了一个拾荒者一样。

《失孤》中有个人尽皆知的“名场面”，是一场雷泽宽被渔民殴打的戏份。

戏中，刘德华被群演大妈抓住头发，连扇了十几个耳光。戏中的刘德华，直挺挺伸着脖子，眼睛里依旧是一种找不到孩子的绝望和沮丧，全程直挺挺着被打。

这种“毁容”，不光是容貌上的，更是心理上的。

但通过这场戏，雷泽宽的形象因此立住，他寻找儿子的坚持和信心，也让观众感动。

最后，刘德华的脸都被打红打肿，他也没有一点怨言。

类似的例子有很多很多，比如《影》中疯狂减重增重的邓超，《我不是药神》中演白血病人的王传君，《新宿事件》中不顾一切毁容表演的吴彦祖，甚至《食神》中甘愿扮丑的莫文蔚……番茄君就不一一列举了。

这些演员，为了塑造好角色，不仅付出了自己的美丽和健康，有时候甚至要遭受心理上的摧残和折磨，但他们也用真情实感打动着观众，并展现出对“演员”这个职业真正的敬意。

所以“毁容式”演技并不单单是“毁容”或者“扮丑”，“演技”二字，是永远的核心。所有的“毁容”，都应该且必须为演技服务，这才是他们放弃偶像包袱，不顾个人形象的源动力。

而，每次提到“毁容式演技”这个词，总有一个女演员出现在番茄君眼前，那就是任素汐。

任素汐的大火或许是个偶然，因为《驴得水》上映时，并没有出现现象级的票房，但那个在蒜皮纷飞中唱《我要你》的女老师张一曼，却深深走进了观众心中。

作为任素汐第一部走进观众视野的大银幕作品，她的首秀，几乎就是“毁容”的。

当一群人的阴谋败露，所有的锅都甩给张一曼的时候，她在众目睽睽之下，被剪掉了头发。

这场剪发戏是真实的，而且被铜匠剪发并不是我们理解的“剪发”，这是一种近乎侮辱的剪发方式。

众目睽睽之下，在镜头前，一个爱美的女性被这样剪完头发，本身就是一件“毁容”的事。

但刚出道不久的任素汐不仅坦然接受了这一切，还十分贴切地表现出了张一曼当时的状态，这成了任素汐演绎道路腾飞的起点。

或许这就是任素汐的表演风格，也或许，她就是这样一个敬业的女演员。

在之后的作品中，我们不止一次地看到了任素汐展现自己的“毁容式”演技，个个真切，让人震撼。

她和秦昊合作的热剧《亲爱的小孩》中，开头一幕，就是任素汐对一个怀孕女性容貌和身材的展现。

大大的肚皮，不再光滑细嫩的皮肤，遍布的妊娠纹，暗淡的肤色，满脸的细纹……远看容貌焦虑，近看“毁容演技”。

镜子前的任素汐，展现的就是每一个怀孕的母亲，怀着对自己外貌的担忧，细心审视自己身体的每一个变化。

不是所有女演员都有勇气在剧中，以特写的方式展现自己不美的一面，这也是任素汐为了塑造人物，演好角色，值得我们尊敬的地方。

在最近的新片《荒原》中，任素汐更是将自己的“毁容式演技”展现的淋漓尽致。

《荒原》讲述了一个很简单的故事。

丛林（任素汐 饰）和丛来（李晨 饰）是两兄妹，他们两人一起进到沙漠中，寻找自己的父亲。

父亲在十年前，消失在这片沙漠里，从此杳无音信，十年间，兄妹俩从未放弃过寻找父亲，哪怕只是一具尸骨，也是一个答案。

可在大沙漠中找人，无异于大海捞针，一场沙尘暴，让兄妹俩陷入绝境。

丛来受伤，无法继续行走，两人决定，分配手中的物资，由丛林去营地寻找救援，随后返回再救丛来。

但所有的物资，只够丛林在沙漠中生存四天，四天时间，对于两个人来说，都是一场生死考验。

在沙漠中行走，不仅要面对无法预知的气象灾害，还有各种各样的意外，接二连三地发生。

比如她好不容易找到一辆房车，觉得自己能睡一个安稳觉，但车子突然起火，差点就要了她的命。

比如，干旱的沙漠中，对水的极度渴求，虽然说够四天的水，但因为长时间行走，水量显然不足，到了第三天的时候，更是发生意外，沙漠跳鼠咬破了水袋，最后的水源就这样全都浪费了。

再比如，走着走着，会遇到裂缝，丛林不小心掉进去，小腿被划出一道口子，看着都疼，影院也跟着一声“嘶”……

当然，这所有的危机和紧迫感，都需要任素汐用自己的演技撑起来。

整个过程中，任素汐几乎都是在一种十分绝望的情绪下，演绎丛林的精神状态。因为要符合一个在沙漠中长时间流浪人的身份特征，她从头到脚，都做了“毁容式”化妆。

被太阳晒伤到蜕皮的皮肤，凌乱的头发，干到皴裂的嘴皮，从脸上到身上布满了小小的伤口，甚至整个人的感觉，都像一个垂死挣扎的人。

从远处看一眼，你认不出这是任素汐，只能看到一个正在和自己、和自然、和周遭一切作斗争，仅凭借个人意志苦苦支撑的求生者。

在“毁容式”妆容的情况下，任素汐也再次贡献了自己的毁容式演技。

两个细节，让番茄君记忆犹新。

第一个，是她出现幻觉，以为前面是一片绿洲，然后冲向河流，肆无忌惮地倒在水里。

结果回过神来，自己却面朝黄沙背朝天，发现是幻觉的一瞬间，丛林回到现实，眼神里带着无尽的落寞和绝望，随手抓起一把沙子，仿佛生命就像流沙一样，随风而去了。

第二个，是她刚进入沙漠，到之后徒步求救时的变化，除了容貌、皮肤状态、心理状态等等，她走路的样子，也发生了明显的改变。

从最开始的疾步快走，到之后的慢慢挪步，最后甚至就像行尸走肉般地拖行，仿佛那一步迈出去，就再也回不来了。

任素汐在该片中几乎独自完成了八成以上的戏份，她用自己最本真和质朴的表演，将丛林这个角色塑造得栩栩如生，让观众感受到了她的勇气和魅力。

同时，从来没有偶像包袱的任素汐，这次也将自己的“毁容式演技”发挥到了极致，在需要用形象变化去诠释人物的时候，从来都不会犹豫，这也是当下很多演员缺乏的敬业精神。

任素汐用实力证明了自己是一位有着独特风格和魅力的女性演员，也从前辈手中接过了“毁容式演技”的衣钵，并将它发扬光大。

其实，我们谈“毁容”，并不是谈“毁容”本身，而是作为一个演员，能为了自己的角色，自己的戏份，牺牲到什么程度。

老一辈演员，心中都有一个信条，那就是“戏比天大”，为了拍好戏，甘愿做任何事，无论是体验生活，还是减肥增重，无论是风吹雨打，还是吃苦流汗，都在所不惜。

他们毁的是容颜，但修复的，却是影视作品中的人物形象和精神内核；他们丑化的是自己的外貌，美化的却是作为职业演员最基本的职业道德和职业精神。

不可否认的是，“毁容式演技”之所以越来越多地被提及，是因为当下这种演技太少了，这种演员太稀缺了。

我们当然不希望看到演员们为角色，做出超出自己身心承受范围的牺牲。

但秋菊、王彩玲、王继才、雷泽宽，丛林这些角色，注定会永远留在观众心中。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）

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