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文 | 王若晔

白鹿不止一次公开提到，她是一个典型的BE爱好者。

《长月烬明》的热播，再次将一段注定BE的爱情故事和一个已能娴熟驾驭BE的白鹿带到观众面前。一人分饰三角是白鹿回馈给荧幕的惊喜，也是她许诺给自己的一次挑战。观众对此给予的认可，并未让白鹿停止学习的步伐。同步追剧时，她仍会以旁观者的姿态来揣度自己的表演，记录下哪里演得精彩，哪里还有所欠缺。

白鹿告诉骨朵，“有几场戏我觉得不够满意，应该还可以更好。”尽管数据和口碑都在反驳这句“不够满意”，但她依旧认真地审视、评判以及渴求精进有关表演的不足。她也赞同，表演是遗憾的艺术。

“学会与遗憾共处，再通过客观努力去弥合上一次的遗憾。”不仅是《长月烬明》BE底蕴下，黎苏苏利用过去镜改变灭世危机的HE态度，也是白鹿不断给所饰演的角色提出更高表演要求的原始动力。

01

欣赏

虽然《长月烬明》这部剧对热衷BE的白鹿来说，简直难以拒绝。但接触剧本之初，先一步吸引她的是黎苏苏身上的特质：勇敢、聪明以及自洽。

魔神降世导致妖魔横行、生灵涂炭、仙界灭门之时，黎苏苏毅然决然地选择背负拯救苍生的使命穿越到五百年前，要将少年时期魔神澹台烬身上的邪骨抽出。白鹿说，“黎苏苏一个人带着这个任务回到了过去，没有人和她共同承担这无法想象的压力。”以至于她在刻画黎苏苏时，一度为这个角色感到心疼。

有观众留言说，一直致力劝解一个魔神走向善良和正义的黎苏苏，是那个时代的孤勇者，白鹿看到留言后也深以为然。

黎苏苏的勇敢不仅体现在，人人都畏惧澹台烬的邪恶力量时她不怕，还体现在每次被澹台烬抓住，都能凭借机智和勇气巧妙逃脱，寻求一线转机。“她是聪明的，或者说机敏。”白鹿毫不吝啬对黎苏苏的夸奖。

另一方面，虽然剧情设定上，澹台烬一旦死亡便会变得无比强大，黎苏苏的报仇方式绝不能是杀掉仇人。但仍有许多观众无法理解，黎苏苏为什么要同情澹台烬，甚至在刚失去亲人后表现得不那么悲痛。如何打破其中的纠结，也是白鹿在认真读完剧本、仔细揣摩完黎苏苏心理后逐渐悟到的。

他是500年前的尚未作恶的凡人澹台烬，而非500年后的魔神，黎苏苏作为神女而爱世人，见到如此场景，出于善良对受尽苛待的澹台烬报以同情，才相对合理。

而以叶夕雾身份重新开局后，之所以没有再表现出失去亲人的悲痛，白鹿则是这样理解的：“因为有了过去镜的介入，五百年后亲人们的死亡并不是最终结局。只要黎苏苏足够努力去扭转乾坤，那么她的爹爹和其他亲人朋友们就能获得重生。”黎苏苏的内心强大、积极和乐观，同样是她能被选定去拯救苍生的证明。

前几日，白鹿发表了一篇自述微博来解释黎苏苏的内心想法，微博发出后更多的观众因为她的这段剖白，理解了不同时局下的黎苏苏。黎苏苏之于白鹿，是欣赏、爱护和珍惜的角色；白鹿之于黎苏苏，是最接近灵魂共振的扮演者。

除了黎苏苏，《长月烬明》中分饰的另外两个角色叶夕雾和桑酒，则或多或少令白鹿有些“遗憾”。一是在拍摄叶夕雾本雾时白鹿刚刚进组，她现在回看叶夕雾的那些闪回片段，总觉得还能够演得再深刻一些；二是桑酒后期的黑化，让她开始憧憬饰演一个纯黑化角色。

“我可太想再演一个‘坏’女人了。”白鹿说，“一个角色的黑化必定有各种各样的原因导致的。”演出人物其中的心境变化和曲折经历，正是演员白鹿迫切想得到的锤炼。

以演技立身的演员，他们阐述的遗憾里总包括想挑战一个未曾挑战过的角色。对于白鹿，亦是如此。

无论如黎苏苏一样善良，还是如叶夕雾一样骄纵，又或者是如桑酒一样后期黑化，她欣赏并尊重所饰演人物的全部个性，更在欣赏之余想要走近每个人物的内心，尽情去诠释、去表达、去呈现。

02

沉浸

白鹿告诉骨朵，她是绝对的体验派，包括现在也一直在以体验的方式去演戏。而走近人物内心，正是无数体验派演员幸福和痛苦交织的瞬间。

幸福在于，以体验的方式进入人物，将自己置身于人物所处的世界，是一种宛若平行时空但又更胜于平行时空的绝妙感受。痛苦在于，一次次地代入、沉浸、再代出的情感付出，对演员本人不失为一种“伤害”。

尤其在《长月烬明》剧情的中后期，充斥着不少大悲大喜的情绪戏。这些需要演员全情付出、大开大合去表演的戏份，既考验着演员的演技，也耗费着演员的心力。

“剧中的三次人生，等于我要经历三次生死。”白鹿说，在同一场戏里，吊着威压的同时还要上演生离死别。最“折磨”的一次，她不得不沉浸在悲伤情绪里整整一天。观众看BE剧情时，尚且心痛得不能自已，更何况将“心痛”的知觉透过屏幕传递给观众的演员。巨大的情绪波动中，白鹿自然是疲惫和劳累的，她却说也体会到了别样的爽和畅快。

“我还挺享受那种虐的。常常是摄像机还在远景或者中景，拍不到我们脸的时候，我就已经开始哭了。”白鹿说，能把极致的、高级的虐呈现出来，或许也是她钟情BE的原因之一。

《长月烬明》交给体验派演员白鹿的另一难题，是如何在短时间内一键切换三个迥然不同的角色。影视剧拍摄通常不会按部就班地按照真正时间顺序进行，这句话换在《长月烬明》的语境之下，可能上一场戏是五百年前，下一场戏就要五百年后。

所以，虽然黎苏苏、叶夕雾、桑酒在剧中各属于不同时期，但某一次的拍摄过程中，白鹿一天之内要将她们集中“喊出来演戏”。她不仅没有一秒钟恍惚不清自己在演谁，反而可以把她们三个都妥帖地安顿好。

人物头饰、服装、片场道具、对手戏演员都在协助白鹿明晰当下扮演的是黎苏苏、叶夕雾还是桑酒。相对应地，她能迅速调整好状态化身成不同的“她”。“只是换服化的时候会比较麻烦，入戏方面倒算不上难点。”白鹿自信，且确实有底气。

另外，为了观众能更好地区分出她所饰演的三个角色，白鹿在设计人物细节时也下了一番功夫。黎苏苏的眼神会更坚定，人间篇幅里的叶夕雾则演得生活化一些，般若浮生时的桑酒和冥夜有相当多甜甜的戏份。“初期桑酒看向冥夜的眼神，就像迷妹看见男神的那种炙热。”白鹿说，大家追剧追到般若浮生篇的时候一定会情不自禁姨母笑。

谈到《长月烬明》的结局究竟是BE还是HE，白鹿表示，这也要看每个人对结局的定义。“我在拍摄完这部戏后，认为这个故事算是有了相对圆满的结局。但众所周知我特别喜欢BE，我觉得他们俩BE了，会留在我心中更久一点。”

很难否认，曾沉浸戏中的白鹿对《长月烬明》的解读透彻且深远。黎苏苏和澹台烬的爱情故事，因身份对立而造成了遗憾，也同时造就了另一种摄人心魂的美学。

03

归因

2023年是白鹿以演员身份出道的第七年。人们常说爱情有七年之痒，后来这一观点又被引申至事业上。然而已经演了七年戏的白鹿依旧稳扎稳打，不见“痒”的端倪。

出道之初接受采访时，白鹿将自己比作一张全新的白纸。她说，“你在上面画画，我就会变得更丰富一些，白纸带给你的惊喜也就更多一些。”七年后，白鹿已播和待播的17部戏中，既有《周生如故》这样的古装虐恋，也有《玉春楼》这样的轻喜剧；既有《警察荣誉》这样的现代群像，也有《半是蜜糖半是伤》这样的纯爱剧……2023年3月初，她刚刚结束了另一部现代剧的拍摄。

目前，白鹿仍没有为自己戏路设限的想法。接下《长月烬明》前，她还想着，该来一部仙侠剧了。

不受限的戏路，不被定义的演技，让白鹿的事业维度更宽也更广。因为不去想要往哪个方向前行，那便是任何一个方向都可以。之后，白鹿还想尝试大历史背景下的年代戏。

与此同时，她也在尽量维持自己作为演员的新鲜感，“虐恋，不能常有，一年一部也就够了”。她甚至看到网上有人问她，是不是平时生活里笑得太多了，所以专门去接虐心的角色？

白鹿告诉骨朵，如果能把观众虐哭，确实会让她更有成就感，因为这无疑是对她演技的赞许。虽然，《周生如故》中将近三十场的哭戏，也曾让她崩溃到请求导演把哭戏都放在一天的最后一场拍摄，这样哭完就能收工走人。她再一路哭着回去调整情绪，不影响下一场戏的进度。

这次的《长月烬明》又是这样一部哭戏占比不算少的虐恋情深，只不过不同的是，这一次的白鹿在面对大量哭戏时，更从容和淡定了。她说，哭戏没有技巧和花招，共情和代入就是最好的方法。

相比于最初成为演员的那几年，白鹿如今不仅对影视圈更加熟悉，也懂得了许多片场知识，学会了更好地借助共情能力入戏。如今，这张白纸在一笔一画中被描摹得多彩缤纷。

白鹿偶尔也在遗憾，真正体验生活的时间变得少了。“我演戏常用第六感去共情角色，也就是按照自己的生活经验，体会角色某一时态下的动作、表情、情绪。”但这样的经验总有一天会消耗完，白鹿说，她需要时间让自己慢下来，在日常生活里汲取演员所需的要素，真听真看真感受。

诚然，“遗憾”是一个听起来不够HE的词汇，但在白鹿身上，它成了对角色的憧憬、对BE的释怀、对进步的渴望。感知遗憾，便是下一次不遗憾的起点，白鹿允许一些遗憾的存在。

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