《碟中谍7》票房扑了?“拼命”的阿汤哥,救不了好莱坞大片
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《碟中谍7》票房扑了?“拼命”的阿汤哥,救不了好莱坞大片
文|令狐伯光
2023年暑期档中国电影都太能打了,相反港片和好莱坞大片持续在走下坡路。好莱坞大片之前《蜘蛛侠》《闪电侠》《变形金刚》没有打过《消失的她》的时候,当时有很多网友就在问《碟中谍》会不会成为今年在中国票房最高的好莱坞大片。
结果这部电影正式上映过后,虽然某瓣那边评分仍然有8.0,但票房持续走下坡路。
我个人对于这部电影的评价是,我看《碟中谍7》之前以为它是《壮志凌云2》,那就是逆当前好莱坞大片潮流,是好莱坞白银时代的倔强;看后才发现这部电影更像《007无暇赴死》,它是老白男好莱坞大片的力不从心。
黄金时代远去,白银时代结束?好莱坞,迎来群魔乱舞时代
好莱坞黄金时代是20世纪20年代末,到50年代末,即无声电影时代末期到彩色电影时期。
这不是我定义的是历史上就是这么定义了,中间1967到1977年被称为新好莱坞时代,这个阶段被誉为新好莱坞时期,出现《2001太空漫游》《教父》等等,但是时间太短了,有点像是过渡期。
1977年卢卡斯的《星球大战》获得巨大成功开始,好莱坞大片全面进入了商业大片时代。如果从电影产业发展的时间上算,大概又能分为前后两个阶段。
一是70年代末到90年代中后期,这个时候还属于传统道具特效大片时代。
像这个时期代表商业大片有《星球大战》《回到未来》《银翼杀手》《异形》《终结者1》《大白鲨》等等,经典作品太多了。
二是90年代中后期到2008年左右,这个时期好莱坞大片集体进入数字特效时代。
早期划时代的作品有《终结者2》《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《黑客帝国》《指环王》系列等等。
这个阶段毫无疑问就是好莱坞的白银时代,如果说黄金时代是奠定了好莱坞,新好莱坞时代是过渡期,这个阶段就是好莱坞商业艺术全面性爆发,强势传播全世界影响全世界的时代。
2008年,好莱坞大片发生两件大事,一是电影技术上带来突破的《阿凡达》,另一个是《钢铁侠1》大获成功。前者在当时的影响就显而易见了,后者在当时看来不算什么,后来我们都知道它开启一个IP帝国,像一只巨兽吞噬好莱坞大片。
2008年到2019年的《复联4》漫威宇宙第三阶段的结束,或者到2022年的《阿凡达2》。不管以哪一年作为分水岭(我个人倾向于《复联4》,这个阶段属于过渡期,2019年or2022年阶段彻底结束。
我个人是倾向于2019年的《复联4》,好莱坞白银时代结束,迎来了新时代
——群魔乱舞时代,或者叫衰落时代。
这个时代的好莱坞大片,除了全是漫威这类IP宇宙翻来覆去拍。另外就是这些年欧美的社会风潮,开始强势入侵到流行文化领域:黑人代表的种族议题、LGBQ代表的性别议题,再到环保、AI剧本,以及伐木累等等。
这些对于好莱坞大片影响有多么严重,导致好莱坞大片多么难看,相信不用赘述了吧。
阿汤哥再博命也没用?《碟中谍7》崩了,它不是下一个《壮志凌云2》
为什么要把《007》《壮志凌云2》和《碟中谍7》这三部电影放在一起。难道大家没有发现吗?这三部电影都有个相同点,它们都是好莱坞白银时代的代表电影,角色形象,故事剧情,内容表达的精神。
电影虽然受到这些年社会浪潮的一定影响,比如最新几部《007》都有黑人女性特工008,但是角色的设置,角色的功能,角色的剧情撰写还没有其它好莱坞大片那么的严重。
《壮志凌云2》《碟中谍7》为什么难得,你一眼就能看出来好莱坞白银时代的遗留。主角是当年的小白男偶像帅哥阿汤哥,女主角是全世界各国的美女(没有形象稀奇古怪的黑人女主角),设定和故事剧情也充斥着白银时代的特点。
一个反派或者科技要毁灭国家和世界,老白男主角临危受命和团队拯救世界;反派来自敌人也来自内部,主角老白男个人英雄主义操作,和各国美女谈恋爱滚床单再顺手拯救一下全世界。
最关键的是,这个核心的设定像模像样,主角帅哥美女赏心悦目,剧情和剧本节奏处理得恰到好处。同时再结合好莱坞世界第一的影视工业,动作场面惊险刺激又扣人心弦,感情戏温柔缱绻又动人心魄。
好比《007》我们可以说丹尼尔克雷格不是传统的大帅哥,但和最新邦女郎雷杜老师的恋爱戏,是不是还有几分传统感觉。
这就像《007无暇赴死》惊鸿一瞥的古巴美女安娜·德·阿玛斯一样,多么老白男商业大片传统审美。为什么这个角色大受好评,因为观众的眼睛不瞎。
《壮志凌云2》男主角阿汤哥和女主角詹妮弗·康纳利,回想一下,这是好莱坞白银时代的金童玉女啊。
《碟中谍7》的四位女性主角也都是一样的,虽然出道时间晚了些。但还保留着白银时代的审美风流,相比欧美人眼中更主流审美的上下特队长,以及又美又能打的丽贝卡·弗格森,还又美又能打,但只是打酱油的多元东方女杀手之外。
我个人一直更喜欢白寡妇凡妮莎·柯比,这部倒没有上部动作戏。她长得美就不说,出场的时候翘嘴角,后来被迷晕后一直都迷迷糊糊的,这样又美又俏皮又迷糊的美女谁不爱呢。
ps:碟中谍演员选择的都是大美女,连情报部里那短暂出场的那位也是大美女。
《碟中谍7》:你以为它是《壮志凌云2》,结果它是《007无暇赴死》
我可以明确说这部电影评分虚高了(今年国内对于稍好的好莱坞大片评分都虚高),当然这部电影影视工业层面仍是好莱坞顶级,但在各方面不但是乏善可陈,最关键的也充斥着那种老白男的疲劳感。
《碟中谍7》那个无力感与疲劳感,真的《007无暇赴死》一模一样。
设定上:007搞的是这些年热门技术的基因病毒,碟中谍搞的是这些新热门技术的AI。
一部特工动作大片,你也不指望它能像科幻片讲出啥深刻的设定对吧(现在好莱坞科幻片也做不到了)。但无论基因病毒还是AI的做法都一样,007这个病毒能够摧毁全世界,但反派就专门攻击男主角的家人雷杜老师。
邦德中毒过后不能再碰妻儿选择赴死,《碟中谍7》反派要让男主角痛苦于是让反派杀了丽贝卡,说是AI算出来担心阿汤哥会摧毁它自己。
这让我想起一个知名笑话:
医生正在抢救一位将军,旁边的护士突然掏出一把刀捅向了医生,在场的每一个人都震惊了。护士带着泪水说:“对不起,我是卧底,我知道你对我好,但是我不能让你救活他不能让他再说一句话。”
医生捂着伤口颤抖的说:“那你捅他啊,捅我干嘛?”
剧情上和角色上:这种角色塑造和剧情设置越来越不行,好莱坞编剧好像都不会写剧本了。
007反派戴着歌剧魅影的面具,其实压根没啥用,前面计谋高深后面非常无厘头。《碟中谍7》丽贝卡的强行下线显得特别无厘头和降智,就好像大反派白头神探一样,AI打手感觉毫无魅力,压迫感还不如女杀手。
你再联想《碟中谍6》大超美国情报内部有坏人的传统设置,亨利卡维尔又帅又能打身材还那么好,多带劲。
最后就是动作场面:007我回想了一下只对开头摩托车动作戏有点印象,后面戏份节奏长要么蜻蜓点水,要么中间去找妻儿的追车戏像广告,最后决战动作戏没有名场面。
这部007开场沙漠枪战撞了《极速追杀4》,关键是蜻蜓点水;中间机场调度你对比一下《谍影重重》,罗马那场和《家人侠10》选景全撞了,当然拍得还算有趣吧。
最后那场列车戏也算撞了其它电影设计,但已经是拍得最精彩的了。但也只是影视工业精彩,动作设计不是中国动作指导,虽然不是王八拳和回合制,但打得真的不好看。
《碟中谍7》:好莱坞大片大约的确是死了
最后,我去看《碟中谍7》前是真以为它是《壮志凌云2》,虽然不认同美国某些表达,但是主角是帅哥美女(虽然男主角确实都老了),没有黑人,没有LBGQ,没有环保,没有各种政治正确。
这些再结合好莱坞顶级影视工业和镜头调度,当商业娱乐大片看还是挺爽的对吧。
结果就是《壮志凌云》已是好莱坞白银时代的回光返照,而《碟中谍7》和《007无暇赴死》一样成为白银时代的余晖,虽然我们还能看到之前烈日的辉煌,黄昏也挺美挺怀念,但真的能感受到那份黑暗。
最后,这三个IP都很有代表性,007诞生的60年代是新好莱坞时期,《碟中谍》是根据1968-1973年美国同名电视剧改编,属于同个时代的经典IP,它们横跨半个多世纪三个时代直到今天。
而《壮志凌云》上映的1986年是美国巅峰时代。现在随着两个英美代表的经典IP出现了这种感觉,我预测,好莱坞白银时代彻底落幕了,今后只会是近年那类各种政治正确的好莱坞寻常大片。
当然偶尔会有回光返照的作品,但已经是大势所趋改变不了了。
ps1:好莱坞大片能不能别分上下部了,这和那种三部曲模式不同,真的越来越水了。
ps2:我看《碟中谍7》和《封神》是前后一起的,这边老白男疲劳严重,那边影视工业进步,选择的新生代演员朝气蓬勃,野性,虽然稚嫩但又有力量,中美两国的电影现在真挺有意思的。